70年代的人见证了一个时代的变迁,我们感想过8字弟妹们完全不同的流行文化,台湾
校园歌曲、酸到骨头的靡靡之音、恼怒的摇滚、84版射雕豪杰传hh这些都是记忆,这100首就是记忆之一
1.一贫如洗/崔健 词曲/崔健
1986年,崔健在首体表演这首歌时引起了惊动,然而他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇
滚》直到三年当前才得以面世,遇上了八十年代的尾巴,也为八十年代划上了一个句
号.当初在首体欢呼的人们大略没有意识到,他们见证了一首史诗的出生.它切中时弊
地戳穿了中国人的为难:物资上的富有和精神上的幸福我们素来就没有同时领有过.崔
健象个先知,预言了此后十几年里中国的信奉危机,这样的成果很难说是他自己刻意为
之.他是用喉咙唱出了诗人的自发.时至本日,我们仍无奈知道,"赤贫如洗"的状况
还会连续多久,可无论何时,这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂.它是一把刀子,
也是一面镜子.
2.亚细亚的孤儿/罗大佑 词曲/罗大佑
罗大佑的情歌向来是极品中的极品,但他份量最重的作品仍旧要数那些充满社会正义感
和历史义务感的写实歌曲.从《之乎者也》里对传统标准的猜忌,到《鹿港小镇》里对
都市浮华的困惑;从《未来的主人翁》里对美妙未来的期望到《景象七十二变》中对物
质生活的反思;从《将进酒》里对家国沧桑的吟咏到《亚细亚的孤儿》里对民族历史的
追问,纵横九万里,高低五千年,罗大佑恢宏的视线借着灵动的文字和撼人的音乐在我
们眼前开展.他彻底颠覆了"流行歌曲就是风花雪月"的陈旧论断,把中文流行歌曲提
升到一个新的层面.有别于罗大佑其他歌曲中歌词的绵密、事件的复杂和曲风的跃动,
《亚细亚的孤儿》简单、直接,却又深沉大气,澎湃的心胸中是悲愤的追问,不仅直面
从前,也指向将来.
3.石头记/达明一派 词/迈克、陈少琪、进念二十面体 曲/刘以达
达明一派是二十年来香港歌坛最重要的音乐气力,固然他们唱片的总销量并非最多,但
他们在音乐上的成绩足以令任何香港歌手为之汗颜.他们是高度商业化的香港歌坛的异
数,也是一桩奇观.《石头记》是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌,以144个字浓缩
了一百二十回的旷世巨著《红楼梦》,单以文字而论,当属二十年来中文歌词的极品.
达明一派受到New-wave的影响,气质不落俗套,音乐谨严而又绝不生涩,咀嚼奇特却
不偏执,强烈的唯美主义偏向和摩登的现代气质应该只能在香港呈现.他们是二十年来
最复杂的音乐创作体.
4.一样的月光/苏芮 词/吴念真、罗大佑 曲/李寿全
《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最精彩的作品.这张唱片和罗大
佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭.苏芮历经多
年锤炼之后,因而一唱成名,成为唱将型歌手的典型和座标.以今天的目光来看,《搭
错车》这部电影并不能算作是美中不足的经典之作,电影中的歌曲倒更具有深刻的沾染
力和长久的意义.《一样的月光》作为电影的主题曲,对现代物质文化侵袭人的天性这
一主题进行了冷静的批评.热闹的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知,以强势出
击,堪称大手笔.
5.龙的传人/李建复 词曲/侯德健
纯粹从音乐的角度来看,这并不是一首复杂得精深莫测的作品,也不是那种引一时之潮
流,开一派风尚之先河的歌,但它是校园民歌中现实主义创作的代表,故乡情怀、民族
中兴是这些作品的主题,除了这首歌之外,还有叶佳修词曲的《我们拥有一个名字mm
中国》、陈云山创作的《唐山子民》和侯德健创作、包美圣演唱的《那一盆火》等.这
些歌有别于那些风清月白、情丝飞扬的小调,侧重追索人间的意义和生存的价值,对后
世的影响极大.
6.橄榄树/齐豫 词/三毛 曲/李泰祥
齐豫的演唱实力早已为人所共知,而她并未受过任何专业的练习,极灵敏的音乐感知力
和脱俗的智慧是她胜利的要害.制造人李泰祥作为学院派音乐人,成功地将古典音乐的
伎俩和校园歌曲的特质相揉合,在他手中,齐豫明澈纯美的声音和音乐融为一体,宛如
天使正常.《橄榄树》因为有了三毛的参加而引入注视,她写的歌词对曲作者一向都是
艰巨的考验,而她传奇般的阅历和文字间对梦与幻想的追赶也是歌曲得以传播的主要原
因.尔后,流落的悲苦与欢喜以及唯美的循世心态成为中文歌曲的一大热门.
7.8又二分之一/李寿全 词曲/李寿全
在制作人里,李寿全是不事张扬的那一类,这样的性格也凸显在他的歌曲里,雀跃、内敛,兼具感性的知觉与理性的思忖,象暗夜里的一支火烛,悄悄地焚烧生命.《8又二
分之一》是他同名概念专辑中的第一支歌,名字源于意大利导演费里尼1963年的片子
《8又二分之一》.简练的笔触勾画了一个现代都会的方方面面,所有的细节都极具画
面感;音乐的速度好像电影里的慢镜头,充满张力;温暖的音色可以将人容纳;李寿全
的声音与文字的混和间有一种惊人的孤单静静蔓延.他在歌声里挣扎,在旁观者的冷静
侧视与当事人的苦楚孤独间挣扎.这首歌连同这张唱片,都象一部经典的电影.
8.向前走/林强 词曲/林强
闽南语歌曲一贯给人以苦情、江湖味的印象,林强的《向前走》把摇滚乐元素引入闽南
语歌曲,世界由此摇身一变.陈升、李宗盛、周世晖和友善的狗联手打造了这张唱片,
《向前走》是其中最出色的作品.这首歌在台湾经济低迷的1990年推出,引起轰动,成为89年《梦醒时候》之后的又一话题,也成为流行歌曲引领社会心态的代表作.
9.铁血赤忱/甄妮、罗文 词/黄曲/顾嘉辉
作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一,《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深留
在咱们的记忆里--对每一个看过《射雕好汉传》的人来说,十余年后的今天,靖哥哥
在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影仍然雄姿勃发.
歌曲充足应用男女声对唱的上风,把"逐草四方、沙漠苍莽,哪惧雪霜扑面"的豪放侠
义同"应知爱意似流水,斩一直理还乱"的儿女柔情联合得相称完美.
也许,每个男人都追求这样的性命:激情万丈地行走天涯,身边有聪颖娇俏的如花美眷
相伴.
兴许,每个女子都曾幻想这样的情缘:抛开世事断仇怨,相伴到天涯.
10.梦回唐朝/唐朝 词曲/唐朝
他们歌曲中传递出的古意、杀气和豪迈,正如"菊花、古剑和酒".他们的传奇尽人皆
知,他们的热血烧起多少灵魂的摇滚妄想.纯洁以作品而论,很少有后来者能超越他们
的深厚、大气、坚忍和自信.在他们身上,我们可以清楚地看到中国第一代摇滚人不自
觉的使命感和大时期意识,和后来者相较,唐朝的作品情势不算新颖,文字之间缺乏更
过细的个性感触,但他们畅快淋漓的气宇和锋利杀伐的性情逢迎上摇滚乐的脉博,因此
谱出最撼人心的音乐.此外,飘荡悠然的东方气质也是唐朝乐队得以傲视群雄的资本所
在.
11.来日会更好/合唱 词/罗大佑、张大春、许乃胜、李寿全、邱回生、张艾嘉、詹宏
志曲/罗大佑 制作/李寿全
1986年是世界和平年,以群星合唱的方法祈愿世界和平,支援贫苦人群成为流行一时的
娱乐界盛事,此过程中诞生了不少杰出的中文歌,《明天会更好》堪称其中的扛鼎之
作.王芷蕾、王梦麟、文章、百合二重唱、李碧华、李宗盛、李建复、巫启贤、吴大
卫、林淑蓉、林慧萍、洪荣宏、施孝荣、唐晓诗、徐乃麟、娃娃、陈淑桦、黄莺莺、张
清芳、童安格、费玉清、杨林、甄妮、齐秦、齐豫、潘越云、郑怡、蔡琴、蓝心湄、苏
芮等攻破签约公司的制约,共襄盛举.除群星合唱版外,还录制了松江儿童合唱团的童
声版.这首歌热情、执着又充满等待,至今未有超出者.这也是流行歌曲直接参与社会
生活的一个象征.
12.不烟抽的日子/张雨生 曲/张雨生
大多数人听熟这首歌曲,想必是在张惠妹那些销量动辄以十万计的正版或盗版唱片里.
它的旋律多少有点艰涩,歌词也不知所云,如果不是张雨生的逝世构成的消息热点和张惠
妹的人气,基本没有资历做一首街知巷闻的流行歌曲.
只是在没有烟抽的日子里写出来的歌,生来不是为了被传唱的.
13.姐姐/张楚 词曲/张楚 制作/贾敏恕
张楚是古代社会的游吟诗人.他的音乐创作出自本能,文字的部份则具备惊人的质感和
强烈的歌颂性.他的忧伤是冬日里的轻烟,真实而且温暖.他不会太过愤怒,因为他始
终不太信任本人的力气.《姐姐》是一首叙事性的歌曲,只管它并没有庞杂的故事件
节.青春期的少年对"温顺"但"爱流泪"的姐姐的迷恋和弱势群体"我要回家"的呼
唤各自独破又相互映合,成为90年代中期令人沉思的文明意像.
14.马不停蹄的忧伤/黄舒骏 词曲/黄舒骏
黄舒骏是罗大佑之后盾湾最好的诗人歌手,清爽明快的文字和以民谣为基本的音乐架构
起一个佳人充斥张力的音乐世界.和流水线上出产出来的老生常谈不同的是,黄舒骏的
歌声中总有一种学子情怀,诗意而纯挚."快马加鞭的哀伤"是个绝妙的意象,一览无
遗又意味深长.这个青春期的爱情故事里没有矫情和虚妄,一派做作、浑厚无邪.
15.大地/Beyond 词/刘卓辉 曲/BEYOND
Beyond在香港有着仅次于达明一派的名誉.他们的歌里,少年人飞扬的青春和起起落落
的爱情都占很大的份量,这首《大地》是其中的异类.中规中矩的编配录音和流利锋利
的旋律是Beyond的特色,他们或者没有达明一派的沉着与智识,但黄家驹的摇滚偶像气
质和他们的的热情执着影响了许多人走上摇滚之路.
16.恰似你的温柔/蔡琴 词曲/梁弘志
蔡琴一出道就是成熟的,所以她少了许多磨难,也使制作人如获珍宝.绝对于校园歌曲
时代茂盛的创作量,歌手的表示形式始终受到相称的限度.蔡琴的声音中自有一种低回
悠扬的引诱,有别于他人的清澈高亢.梁弘志是一位谨严的创作人,数目未几,曲曲精
致,常在平易近人的旋律之后浮出水一样的温情.梁弘志不是上天入地的大手笔,却是
精致小品的掌门人.《恰似你的温柔》气质清妙,意味遥远,多少经翻唱,仍不觉老旧,
功力在此.
17.鹿港小镇/罗大佑 词曲/罗大佑
都市生活与乡土情怀的纠缠,现代意识与传统观点的碰撞,一直都是罗大佑笔下的重
点.这首歌是七十年代台湾经济腾飞后,常识分子对产业社会敏捷到来作出的本能的
反映."台北不是我的家"成为撼动听心的疑难,其后多被引述.
18.如果还有明天/薛岳 词曲/刘伟仁
薛岳的英年早逝常会令听者扼腕痛惜,这首歌恰是他对生命的总结.中文歌曲对生命的
表述大多太过轻飘,这一次,有薛岳的亲自经历,份量天然重了许多.薛岳和幻眼合唱
团的配合是他勇气的体现,一派摇滚曲风,团队形象,在消费方向狭小的台湾歌坛相对
是个异类,只有以十二分的尽力和保持能力做到.明知自己去日无多,还要强忍病痛,
做演唱会,出唱片,其间的执着,已非名、利二字可以解释.这样的勇气和诚意,都在
这首绝唱之作里.
19.大概在冬季/齐秦 词曲/齐秦
齐秦是对中国流行音乐发展影响最大的歌手之一,其他的名字还有邓丽君、刘文正、叶
佳修、侯德健、苏芮、罗大佑、崔健、童安格和Beyond等.民谣时代的齐秦出奇地拥有
音乐和个人气质的完全统一,在那样一个唱片工业还不完全成熟的体系下,老公都立刻禁止,他自由地成
长起来,这是荣幸,也是奇迹.他的天才在各个方面一直地被确认,并且在民谣摇滚的
方向上证明了流行音乐的提高与成熟.《大约在冬季》是一首中庸的告别情歌,因其中
庸,才得以广为传唱.它有淡淡的不失望的愁绪.许诺着一个没有未来的未来,一切都
完整合乎风华少年的教训与设想.它可以作为范本,写进教科书.
20.终场白/李宗盛 词曲/李宗盛
这样短小的一首歌,透着无比的当真和老实,不是灵巧的呻呤,也不是故作姿态的呼天
抢地,就像友人之间的对白,简略直接,又象征深长.李宗盛并未把自己当作傍观者,
在这首歌里,他很明白地点明了自己和听者的关联,这样的交换,才更具有可托度.
21.酒干淌卖无/苏芮 词曲/侯德健
侯德健、李寿全、梁弘志、罗大佑、吴念真等人在创作这张唱片的时候,就信心要让歌
声里有故事有画面有生活,还要让苏芮成为活在歌里的声音.假如说《一样的月光》是
整部电影想要抒发的内核,《酒干淌卖无》就是电影情节在歌声中的稀释.前者是冷静
的考虑之后热切的追问,后者是深切的情感在霎时的爆发.由此,电影在感性与理性两
个方向上的表达都得到了完全而精准的音乐表达.苏芮的人生经历成为她表达这首歌最
重要的因素.侯德健后来说:"这首歌不是用技能写成的,它表白了一种强烈的感
情hh"其实最好的歌都合乎这个定律.
22.把悲伤留给自己/陈升 词曲/陈升
一个孤独的歌者忽然有了一首无人不晓的歌,这是好事还是坏事?陈升一向是个复杂的
多面体,冷峻、风趣;温柔、刚毅;浑厚、滑头;敏感、大度.在他的歌里,他是个活
生生的成熟男人.这首歌被他悠婉转扬地唱出敏感和温柔,只是他的一面.
23.快让我在这雪地上撒点野/崔健词/崔健 曲/崔健、王勇
崔健的《解决》专辑是他体现摇滚精力最酣畅淋漓的一张唱片.其中以本曲的音乐概念
最完整,冲击力最强.王勇的古筝前奏堪称经典,强烈的切分节奏表现出宏大的张力,
充分地体现了崔健"音乐的实质是节奏"的论断,歌词里对自由的盼望、对真实的期待
和对个性的张扬就是"摇滚精神".
24.心灵之约/邓妙华、谭健常词/小轩 曲/谭健常
谭健常夫妇在漫长的岁月里创作了一个又一个贸易神话,他们无间的配合衍生出精巧美
丽的声音,全无棱角,鲜艳夺目.这一点从这首歌的MusicVideo中就可以看出.这首歌
是台式男女对唱歌曲的范本,时至今日,仍旧有人对邓妙华略带鼻音的美好声线念念不
忘.
25.天问/达明一派 词/周耀辉 曲/刘以达
达明一派的歌总是不能让你的神经休息,他们借用屈原的口问出的是今天的问题.在麻
木瑟缩的众生和肆虐愤怒的苍穹之间,那些射日的壮士该去向何处?他们的抗争是为什
么?《天问》不仅是问"天",更是在问芸芸众生.
26.相思三态/张洪量 词曲/张洪量
《有种》是张洪量最好的唱片,惊险奇绝,布满想像力和试验精神.和张洪量其余的一
些作品比拟,1.95皓月合击,虽然流传度不广,音乐的份量却要重许多.《相思三态》写人爱到极处,
为薄情所苦,几欲猖狂的情态和心境,着墨不多,却维妙维肖.
27.我终于失去了你/赵传 词/沈光远 曲/赵传
《我终于失去了你》超越了情歌的套路,以赵传的实在经历作为虚构背景,人物和歌手
水乳融合,其间的感情又可作多种解释,比之《我很丑,可是我很温柔》的征婚口号更
真挚平实,比《我是一只小小鸟》中的达观失落又多了些许力量和勇气,堪称赵传最好
的声音.
28.似是故人来/梅艳芳 词/林夕 曲/罗大佑
聪慧的歌手总是会聪明地表达自己,梅艳芳的聪明就在于她除了"百变"的神话之外,
依然留给我们这样隽永的声音.饱经人生历练,阅透世情冷暖之后,依然真情不变,那
样的从容不悔,只有这样聪敏灵通的歌手才干承当.
29.信天游/程琳 词/刘志文、侯德健 曲/解承强
在程琳之前还有一位不著名的歌手王斯唱过这首歌,但反应不大.程琳在1987年春节联
欢晚会上唱了这首歌,引起轰动,这也是"西冬风"的开端.令人惊疑的是,它竟出自
岭南音乐人解承强之手.接洽当时《红高梁》、《老井》等电影的流行,我们可以想
到,它的走红毫不是幸运和偶尔.
30.其实你不懂我的心/童安格 词/陈桂珠 曲/童安格
好的流行歌曲除了听觉上的美感之外,更会具有文字上的象征意义.流行歌曲中对恋情
的描写常被淡化,变成对社会意态的概括.《其实你不懂我的心》以一个简单的爱情故
事,象征了现代人心灵的疏离.童安格的唯美音乐也得以彻底展现.
31.外婆的澎湖湾/潘安邦 词曲/叶佳修
潘安邦的故事,叶佳修的代表作,校园民歌活动的留念碑,乡土情怀的音乐写真,童年
生活的纯粹回想,影响一代人的不朽之作mm《外婆的澎湖湾》.
32.葬心/黄莺莺 词曲/小虫
黄莺莺的好歌良多,但大多都显得职业化有余.她的表现太过完美,毫无瑕疵的声音中
缺少了凡人心中的冲动和热情.这也许和她的声音特质有关.而《葬心》是一首能很好
地表现她的惊艳的作品,文字凄楚,音乐缠绵.写成熟女性心灵的痛楚与寂寞,小虫可
算是个中高手.
33.时间的故事/张艾嘉 词曲/罗大佑
青春的风花雪月老是再也难觅,只剩这歌声仿佛还在耳边回响,那单纯的日子里微微飘
来的旋律.些许忧郁,些许惘然,闪亮的日子,总有这样的故事和那样的愿望.写青春
的俏丽,无出其右.
34.前尘/林忆莲 词/周礼茂 曲/Dicklee
八十年代末的香港歌星,大多都有一部血泪斑斑的个人斗争史,这使得他们唱歌更加努
力,更加居心.林忆莲以不出众的形状,不顶尖的嗓子,唱到顶尖歌手的地位,全凭个
人的耐劳与拼命,个中甘苦,唯其自知."都市触觉"系列和《野花》都可以证明她的
勇气和决心.《前尘》中的遣词炼字皆属精妙,湿润的雨天再度相逢在这偏远的小马
路,一派清灵幽雅的念旧恋曲.
35.禁色/达明一派 词/周耀辉 曲/刘以达
如果一定要寻找深刻,我们完全可以把《禁色》当作香港同道们悲壮的公然申明来听:
别怕,爱本是无罪.但是,令《禁色》不朽的起因,是它能带来濒临完善的听觉享受:
在悲凉的雨夜,消沉的歌声中哀愁如雨丝飘飞,难过的旋律缠绵入骨.
36.恋爱症候群/黄舒骏 词曲/黄舒骏
和中文诗歌相似,中文歌曲中一向缺少这样叙事性作品.黄舒骏很聪明地描写了一个神
经质的爱情故事,所有细节都在合理的放大和串接后变成"惊爆笑料".幽默滑稽又无
伤大雅,作风奇绝,堪称天才级的杰作.
37.缄默是金/张国荣、许冠杰
词/许冠杰 曲/张国荣
这首歌体现了流行音乐的一大功效:对传统概念进行重新整合与解释,对社会情绪进行
新的总括."沉默是金"本来是指遇事警惕,多做少说,不容易发表看法,在这里,被
公道地说明成:不理别人的闲言碎语,"潇洒地做人".现代社会里个人的自在度相应
地扩展,这首歌是音乐上的阐明.张国荣和许冠杰情深意切的配合也是不能遗忘的声
音.
38.急躁/王菲 词曲/王菲
也许我们可以称这首歌为一篇中文流行歌曲版的"生命中不能蒙受之轻".文体的特点
决议它不会占有昆德拉小说史诗般的纵深,但音乐的介入赋予了它另外一种表现的可能
性.王菲以她冷淡慵勤的声音表情和肢体语言事必躬亲地为我们表演了这样一种生命状
态:没有懊恼,所以也谈不上真正的快活;因为不爱好痛苦悲伤的感觉,所以不要心;为了
轻装上路,便丢掉所有不"必需"的货色,哪怕它们才是真正有价值的.是否是生存的
本能,或者可以像其他许多事情一样一律归罪于"世纪末"不得而知;可以确定的一点
是,唱歌的那个声音,和把这个声音真正听进了心里的人,都是人群中由于自省而繁重
的灵魂.
39.往天边的止境单飞/王新莲、郑华娟
词/王新莲、郑华娟 曲/区新明
实在真的晓得,飞得多远也到不了天涯的尽头,前路也未必会是漂亮的彩虹."往海角
的尽头单飞"是一种成长的姿势,为了彻底背对一切曾经依恋,曾经依附,曾经失踪
的,找到自己.在王新莲后来的许多作品中,都浮现出与这首歌一脉相承的强烈自我意
识和丰盛的心坎世界,像《如果然的不要》、《下大雨》、《保险界线》等等,即使忧
伤,也依然成熟、自尊.这也是一个很暖和的进程,在一位创作者不同年代的作品中发
现他个人内心成长的线索,并与之息息相通.
40.离别/唐晓诗、李泰祥
词/李格弟 曲/李泰祥
李泰祥的作品总是充满古典情怀,这首歌光辉的心胸是对流行音乐张力的拓展.李格弟
的歌词存在真正诗化的特点,也能够说,李格弟跟李泰祥独特振兴了诗歌同一的传统.
在充满商业诱惑的唱片业,这样的作品可能让我们听到,也算是个奇迹.
41.家乡的云/文章
词/小轩 曲/谭健常
游子的故乡情怀总是被夸奖的,更何况那样一个豪情四溢的热血年代.流行歌曲确实具
有这样的能力,它们承载了太多的历史、政治、经济和文化上的分量,它们力量已不是
"流行"二字可以表达的了.
42.沧海一声笑/罗大佑、徐克、黄沾
词曲/黄沾
三个非专业的歌手唱出世间最具豪情的声音.千山万水走遍,爱恨情仇自由心中.依稀
间,恍如轻舟远,歌在天涯.江湖中的长短成败,儿女间的情长恨短,尽在这首歌里,
化作桑田一声笑.
43.上苍保佑吃完饭的国民/张楚
词曲/张楚
张楚从来不是乘风破浪的英雄,也不是血统高尚的先知,他的常人视角在歌坛显得尤为
可贵.他的穷凶极恶全无救世者的呼喝怒吼,只是单独在角落里的默祷.他的文字里总
是有对生命的意义的思忖,还有对生活状态的想象.这些都是从一颗看似安静,实则滚
烫的心脏里流出的.
44.酒后的心声/江蕙
传统的台语歌有一股苦情的滋味,终年在酒廊传唱,说不尽的暗昧.新式台语歌要好得
多,领起望乡之意.以下六句写景,有桂花巷的长巷覆信(潘越云《桂花巷》),月娘的千娇百媚(许景淳《天顶的月
娘》),林强的峥嵘少年(《向前走》),陶吉吉的东风不度(《望春风》).江蕙的声音
大气、沉寂,将一首跌荡起伏的作品唱得非常淡定,歌者雍容自如的气质将歌曲烘托得
恰到利益.
45.归去来兮/侯德健 词曲/侯德健
李建复首唱,侯德健从新润饰之后又再录制.李建复的演唱古意十足,侯德健的版本亲
切现代.在同时代的创作者中,侯德健社会心识最强,作品的奋斗性也最强,他的每一
首歌都是杜鹃泣血的绝响.听惯了风花雪月的耳朵,可还习惯这样的幽远凝重?
46.再回想/姜育恒 词/陈乐融 曲/卢冠廷
苏芮的演绎轻捷有力,充满希冀,姜育恒的声音愁肠百结,凝重深沉.最后的成功者是
姜育恒,这就是流行歌曲.姜育恒通过这首歌实现了流浪、孤独形象的塑造,也为90年
代初的探亲切在风行歌曲中写下一个注解.
47.老兵卖冰/刘铮 词/李安修 曲/蔡宗政
一首具有抒怀特质的叙事佳作,年度"金曲奖"最佳作词奖.悲悯的人文情怀和对下层
生活的关注具有深入的事实意思,这些情感在卖冰白叟的喇叭声中渐行渐远.它证明了
流行音乐的承载力绝非仅只情爱空间.
48.少年口也安啦/吴俊霖 词/吴俊霖、陈世杰 曲/吴俊霖
"最流行的不必定是最好的",吴俊霖再次地验证了这句名言.他的这首闽南语歌曲沉
重、怨愤,压制的情绪从头至尾.合着电影的主题,歌曲是对下层青少年的描述,他们
的喜怒哀乐已不是那些至高无上的人所能懂得的,他们象生涯在地下,暗无天日,没有
盼望.
49.无言的山丘/黄品源
黄品源是一个被挥霍的蠢才,在速食主义的花费型态中被打造成一架平淡的机器.不同
于黄品源的其他歌曲,《无言的山丘》曲风刚猛、沉雄,文字具有史诗普通的力度,异
常工整的字句对演唱者是个挑衅.而黄品源也在这里证实了他的才能.是这首史诗个别
的歌曲抢救了他.
50.从当初开始/红蚂蚁合唱团 词曲/红蚂蚁
红蚂蚁合唱团的代表曲目.尽管另一首《爱情酿的酒》被屡次翻唱,我们还是取舍了这
一首.它的音乐更能反应红蚂蚁的特质:热忱轻快的南方摇滚,自负而不张狂,象七月
南加州海边大道上飞奔的吉普,头上是蔚蓝的天空和灼目标阳光.
51.一块红布/崔健 词曲/崔健
崔健在现场用红布蒙上眼睛唱这首歌的时候,它早已超越了音乐自身的意义.一个寓言
象征着一段爱情,这是本国人的解读;一个寓言象征着一段运气,这是中国人的解读.
以简炼的文字概括几代人的生命,再把它熔入音乐,锻成可以心口相传的歌谣,崔健在
这里完成了一个音乐家梦寐以求的事业mm成为真正民间的歌手.
52.《烟雨凄迷》/陈百强 曲/黎小田
陈百强愁闷、温雅的歌声醉倒过很多寻求浪漫感到的人.
《烟雨凄迷》却不像歌名体现出来的那样感伤,在积蓄的情愁中,焕发出一种灼热的激
情,展示了陈百强鲜为人知的另一面.
原来,每个人都会有不为人知的另一面.
53.乡间的小路/叶佳修 词曲/叶佳修
原先由齐豫在海山唱片《民谣风》?一?中唱出,却有令人难以相信的走音.尽管齐豫声
名远播,尽管她清舞飞腾的表情也很空灵,我们仍是抉择了叶佳修.乡居岁月是校园民
歌的一大主题,叶佳修是领军人物.如斯浪漫的夕阳牧归图,如诗如画,令人陶醉.
54.爱台湾/黑名单 词曲/黑名单
"黑名"的"爱台湾"另类得让人惊奇,王明辉卷起舌头,模拟意大利美声唱腔,随同
着合成器模仿的华尔兹精美旋律高歌:"这些年台湾真凌乱hh,到底有谁爱台湾?"
不苟言笑的女高音在一旁答复,"不知道,不知道".你能笑出来吗?没有人可以.在
这弄臣般戏谑的背地是欲语却止的思虑,是怒极而歌的作派,是杀机四伏的音乐野心.
"爱台湾"验证了"黑名单"制作音乐的一贯手法:为了到达目的,不惜一切手腕.
55.海阔天空/Beyond 词曲/黄家驹
Beyond流传最广的歌曲之一,拥有POPRock的所有特征,...